什么是诗的陌异性？在策兰（PaulCelan）这里，出于怎样一种意欲穿透思想体系的迫切,“陌异”成为诗的内在要求？策兰诗里摄人心魄之物到底是什么或能是什么？本书追寻着这些问题，在思想史而非文学史的范围内来阅读策兰，力图打开对策兰的一种新的思考方式。本书首先揭示策兰如何以被灾难标记的极端更改的语言来突破表象之必然，进而以德国浪漫主义哲学、观念论、黑格尔、尼采、海德格尔、弗洛伊德为理论钻头，深挖向策兰以黑暗之词秘密进行的对哲学、神学之至高者的内部侵蚀。策兰对虚无的凝视，对世界之为世界的穿透，其朝向“世界之背面”（无世界、弱世界）的诗化，为我们接近奥斯维辛之后诗学的无根据之物、源渊（Ungrund）开放出一条弯曲而幽深的路径。

什么是诗的陌异性？在策兰（Paul Celan）这里，出于怎样一种意欲穿透思想体系的迫切,“陌异”成为诗的内在要求？策兰诗里摄人心魄之物到底是什么或能是什么？本书追寻着这些问题，在思想史而非文学史的范围内来阅读策兰，力图打开对策兰的一种新的思考方式。本书首先揭示策兰如何以被灾难标记的更改的语言来突破表象之必然，进而以德国浪漫主义哲学、观念论、黑格尔、尼采、海德格尔、弗洛伊德为理论钻头，深挖向策兰以黑暗之词秘密进行的对哲学、神学之至高者的内部侵蚀。策兰对虚无的凝视，对世界之为世界的穿透，其朝向“世界之背面”（无世界、弱世界）的诗化，为我们接近奥斯维辛之后诗学的无根据之物、源渊（Ungrund）开放出一条弯曲而幽深的路径。 保罗•策兰是20世纪欧洲最重要的诗人与思想者之一。他以晦涩的文字、颠簸的生命写出，也活出，一个时代的“陌异诗学”：铭记灾难，消融理性...(展开全部)

策兰毕生以诗为生存的依托，以诗人的天性对抗历史和遗忘，创造了一种“浓缩了我们所有年期记忆”的作品。今天，许多“年期”已经被人淡忘，但在作者逝世四十年后，时间并没有磨蚀他给我们留下的诗歌遗产——我们这个既富足又贫困的时代依然缺少的一种安慰。 本书从策兰的12部诗集及遗稿里精选300多首诗歌，多篇诗作首度译成中文，并附入珍贵手稿图片及策兰夫人铜版画作。 译者弁言选摘： 以诗歌对抗历史，对抗遗忘，这使策兰的写作始终处在风暴的中心。 策兰在世时，海德格尔就已说过这样一句话﹕这个人“已经远远走在了最前面，却总是自己悄悄站在最后面”。这可能是哲学家对一个诗人的最高评价了。 为什么有那么多的研究者，包括伽达默尔﹑波格勒﹑德里达等哲学家，阐释策兰几乎每一首诗？这并不是普通的学问兴趣。因为策兰是我们这个时代最具人格力量的诗人，他不仅以犀利的诗歌之刃剖开人类历史离我们不...(展开全部)

策兰毕生以诗为生存的依托，以诗人的天性对抗历史和遗忘，创造了一种“浓缩了我们所有年期记忆”的作品。今天，许多“年期”已经被人淡忘，但在作者逝世四十年后，时间并没有磨蚀他给我们留下的诗歌遗产——我们这个既富足又贫困的时代依然缺少的一种安慰。 本书从策兰的12部诗集及遗稿里精选300多首诗歌，多篇诗作首度译成中文，并附入珍贵手稿图片及策兰夫人铜版画作。 译者弁言选摘： 以诗歌对抗历史，对抗遗忘，这使策兰的写作始终处在风暴的中心。 策兰在世时，海德格尔就已说过这样一句话﹕这个人“已经远远走在了最前面，却总是自己悄悄站在最后面”。这可能是哲学家对一个诗人的最高评价了。 为什么有那么多的研究者，包括伽达默尔﹑波格勒﹑德里达等哲学家，阐释策兰几乎每一首诗？这并不是普通的学问兴趣。因为策兰是我们这个时代最具人格力量的诗人，他不仅以犀利的诗歌之刃剖开人类历史离我们不...(展开全部)

本书系诗人在巴黎圣安娜精神病院治疗期间完成的诗集。作品交织着表现主义、超现实主义、象征主义和希伯来的预言传统，揭示了神的缺席、文明的失效以及黑暗的内心之网。精神治疗的痛苦中形成的诗作，貌似新奇、古怪、远古的词语，零乱的语法、省略、再无人能训诂的用典，背后却有着阅读思考莎士比亚、卡夫卡和弗洛伊德精神分析书籍的影子与话语，这种自我探究与对精确专业知识的狂热融合，使得这些诗作探测到人性那深不可测的底蕴。

这本诗集收有策兰1944年至1952年间写的作品，其中有极具影响的《死亡赋格》，那种神奇的抒情基调，有着法国诗歌的光辉、巴尔干半岛的魅力以及忧郁的转调。其诗作风格中引人入胜的节奏、浪漫化的隐喻和热情奔放的魔力使得这本诗集的重要性不言而喻，这种无与伦比的创造力，使得诗人能把现代法语抒情诗的某些原则译入了德语，嘲笑了一般逻辑思维的自以为是，调动起梦想的真理塑造现实。

这本诗集收有策兰1944年至1952年间写的作品，其中有极具影响的《死亡赋格》，那种神奇的抒情基调，有着法国诗歌的光辉、巴尔干半岛的魅力以及忧郁的转调。其诗作风格中引人入胜的节奏、浪漫化的隐喻和热情奔放的魔力使得这本诗集的重要性不言而喻，这种无与伦比的创造力，使得诗人能把现代法语抒情诗的某些原则译入了德语，嘲笑了一般逻辑思维的自以为是，调动起梦想的真理塑造现实。

本书系诗人在巴黎圣安娜精神病院治疗期间完成的诗集。作品交织着表现主义、超现实主义、象征主义和希伯来的预言传统，揭示了神的缺席、文明的失效以及黑暗的内心之网。精神治疗的痛苦中形成的诗作，貌似新奇、古怪、远古的词语，零乱的语法、省略、再无人能训诂的用典，背后却有着阅读思考莎士比亚、卡夫卡和弗洛伊德精神分析书籍的影子与话语，这种自我探究与对精确专业知识的狂热融合，使得这些诗作探测到人性那深不可测的底蕴。

诗歌中主权话语的声音，从未受到世界的邀请，它也丝毫不欠人类，而这就是人类自我奠基的言论。缺少这样的言论，诗就只不过是一个还未打开的语言的皱折，或者说，它像一只未充气的气球，还处在一个不可观察的位置上。 诗歌终究表达出的是按照真实本身来生活的意愿，但我们只能让词语去过那种生活，是吧？诗歌作为一种被言说的生活，那就是词语的机会：“用一只从未露面的手，扑灭火灾，扶起／太阳，重建情人。无物宣告这一如此强悍的存在”（《闪电的胜利》）。 最终，这个世界到底能从诗人那里得到什么？——它要求诗人看到的世界因他的眼光而得救，这就是夏尔说诗人是一个“绝对的职业”的原因。如果在人类灾难之地旁边必有一个凯旋之地，那么在今天这个一切东西都遭到贬值的世界里，上帝、人与事物将会怎样显露出它们的“最后一手”？ 编辑推荐： 夜色不能废止之处。仅有代词名称之人。有物出现，没有被思想...(展开全部)

保罗·策兰，二次大战后重要的德语诗人之一。1958年获不莱梅文学奖，2年后又获得毕希纳奖。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。策兰的代表作为长诗《死亡赋格曲》（1945），收入诗集《骨灰罐里倒出来的沙》（1948）。 本书由文本、导读和诗论三部分核心内容构成： 1. 精选20-30首代表性作品，提供双语对照。 2. 为每篇诗作提供注释、撰写导读和评述； 3. 有特色的可读性较强的诗歌评述5-8篇，以帮助读者从各个角度深入理解诗人的创作特色和价值。。